Watercolor (acuarela)
Aguadas suaves y el grano del papel. Una opción tranquila para cuentos para dormir, poemas y narraciones pausadas.
Animación con IA
Videos animados con IA: de tu texto a un dibujo animado
Pega la narración de tu próximo video, un cuento para dormir o el guion del episodio de la semana que viene. Insaga lo divide en escenas, lo dibuja en el estilo de animación que elijas, mantiene a tus personajes iguales del primer minuto al último y de un episodio al siguiente, y da vida a los planos. La voz en off, los subtítulos y la miniatura se hacen en el mismo estudio.
100 créditos gratis · sin tarjeta · estudio en inglés, voces y subtítulos en español
Del guion al video animado, paso a paso
Un video animado de YouTube es, sobre todo, una voz con imágenes que la acompañan. Lo difícil son las imágenes: un estilo que aguante diez minutos, personajes que el público reconozca y suficiente movimiento para que la vista no se aburra. Un dibujo animado para niños pide lo mismo y algo más: que el protagonista sea igual la semana que viene. Este es el orden en que trabaja Insaga.
Pega la narración o el cuento
El guion que vas a leer, un cuento para dormir que inventaste o un episodio con las frases de cada personaje, desde un texto corto hasta una temporada entera. Insaga divide el texto en escenas siguiendo la narración, así que cada momento que dices en voz alta tiene su propia imagen, y averigua quién aparece en cada escena y dónde ocurre.
Elige el estilo
Uno de los más de 100 estilos: del stickman y los explicativos en vector plano a la plastilina, la acuarela, el cine negro o la pintura al óleo. Para dibujos animados funcionan especialmente bien Classic Cartoon, 2D Animation, Claymation, Modern Rubber Hose y Watercolor. Si tu canal ya tiene su propia estética, crea un estilo propio a partir de tus imágenes de referencia (en los planes Director y Studio) y úsalo en todos los videos.
Conoce al reparto
Antes de dibujar ninguna escena, cada personaje recibe una hoja de referencia y cada lugar, su diseño. El gato del narrador, la profesora de historia, la mascota del canal, el dragoncito de tu serie: se crean una vez y son iguales en la escena 3 y en la escena 80. Cambia aquí el color del dragón, una sola vez, y cambia en todas las escenas.
Aprueba los planos y anímalos
Cada escena se dibuja primero como imagen fija, para que la revises cuando los cambios todavía salen baratos. Vuelve a dibujar un plano y los demás se quedan como están. En el plan Studio, los planos aprobados se animan en clips de unos ocho segundos en 16:9, sin voces ni música: la voz y la música se añaden en el paso siguiente.
Un plano de nuestro corto «La farolera». Cada escena empieza como una imagen fija como esta. Voz, edición y a publicar
Elige un narrador entre más de 6000 voces, cientos de ellas en español, y dales voz propia a los personajes que hablan. La línea de tiempo coloca las escenas al ritmo de la narración por sí sola; tú añades subtítulos, tu música, transiciones y movimientos de cámara, haces la miniatura y exportas un MP4 para YouTube.
El reparto de una serie de cuentos
Un caballero erizo, un dragoncito que no puede pasar junto a una tarta sin probarla, una reina ratona y un trol que manda en la cocina del castillo. Cada uno se diseñó una vez, como hoja de referencia, antes de dibujar una sola escena. Todo este mundo tiene un aspecto 3D cálido, y los planos del principio de esta página salen de una de sus historias: desaparece la tarta, el cocinero sale a buscarla y todos acaban en la misma mesa.
El reparto, diseñado una vez
El caballero erizo
El dragoncito
La reina ratona
El trol cocinero
Las mismas caras, escena tras escena
Mira otra vez los planos: la misma capa roja y la armadura gastada, las mismas alas lilas, las mismas gafas redondas de la reina, ya estén en una nube de harina, en un bosque oscuro o en una cueva llena de oro. Con los lugares pasa lo mismo: la cocina del castillo y el bosque de hongos son iguales cada vez que la historia vuelve a ellos. Una serie depende de esto, porque los niños notan enseguida cuando su personaje favorito de repente se ve distinto.
Un mismo protagonista, cuatro estilos
Este es un mismo personaje, el joven viajero de «La farolera», dibujado en cuatro estilos integrados. La bufanda, el farol y la cara se mantienen; solo cambia el dibujo. Elige un estilo para tu canal o tu serie y no lo sueltes.
Classic Comics (cómic)
Contornos gruesos, color intenso y ángulos dramáticos. Sostiene bien la tensión del true crime, los misterios y las historias de acción.
Pixel Art
Píxeles de 8 y 16 bits. Para temas de videojuegos, tecnología retro y crónicas de mundos inventados.
Sketch (lápiz)
Trazos de lápiz sobre papel cálido, como un cuaderno que cobra vida. Encaja con historia, biografías, fábulas y cuentos populares leídos por un narrador.
Qué estilo de animación va con cada video
El estilo le dice al espectador qué tipo de video está viendo antes de la primera palabra. Estos son los estilos integrados que más usan los creadores. En el estudio aparecen con su nombre en inglés, y cada uno tiene su página con ejemplos (en inglés).
| Ideal para | Cómo se ve | |
|---|---|---|
| Stickman | Explicativos de psicología, dinero y desarrollo personal, listas de top 10 | Monigotes sobre fondos limpios, para que nada compita con la voz |
| Vector minimalism | Ciencia, espacio y videos de «cómo funciona» | Formas planas y colores vivos: la estética de infografía de los canales de divulgación |
| 2D Animation | Storytime, historias con un personaje presentador | Dibujo vectorial limpio con degradados suaves |
| Sketch | Historia, biografías, videos de «¿y si…?» | Trazos de lápiz y sombreado cruzado, como un cuaderno que cobra vida |
| Oil Painting | Historia antigua, mitos, la historia detrás de un cuadro | Pinceladas gruesas y la luz de los grandes maestros |
| Classic Comics | True crime, misterios, historias de acción | Contornos marcados, color intenso, ángulos dramáticos |
| Noir | Historias de detectives, crímenes del pasado, terror | Blanco y negro de alto contraste con sombras profundas |
| Classic Cartoon | Dibujos animados, sketches de humor, historias familiares | El dibujo cálido y expresivo de los dibujos animados clásicos |
| Claymation | Cuentos para dormir, historias entrañables, explicativos divertidos | Figuras de plastilina en decorados en miniatura |
| Watercolor | Cuentos de hadas, poemas, narraciones tranquilas | Aguadas suaves y color transparente |
| Pixel Art | Videojuegos, tecnología retro, mundos inventados | Píxeles de 8 y 16 bits |
| 2.5D | Acción, fantasía, superhéroes | Personajes 3D con texturas pintadas |
| Cinematic y Realism | Historia en tono documental, recreaciones dramáticas | Iluminación de cine y detalle realista |
| Rotoscopy | Historias oníricas, piezas montadas sobre música | Dibujo sobre imagen real, con un toque psicodélico |
Otros estilos integrados: collage de técnica mixta, modern rubber hose, cómic retro, dirty comics, cómic underground, quirky minimalist y gross-out. Los estilos de anime y manga tienen su propia página: crear anime con IA. Todos los estilos, en la página de estilos (en inglés).
Todo lo que necesita el video después de las imágenes
- Un narrador y un reparto de voces
- Más de 6000 voces, cientos de ellas en español: un narrador para el canal y una voz propia para cada personaje que habla. La voz en off está en los planes de pago, y antes de ella el guion se puede traducir a cualquiera de 27 idiomas sin gastar créditos.
- Editado al ritmo de la narración
- La línea de tiempo pone cada escena bajo las palabras que ilustra. Recortas, reordenas y cambias escenas en vez de arrastrar cien clips a mano.
- Movimiento sobre movimiento
- 12 movimientos de cámara (zooms lentos, paneos, acercamientos), 15 transiciones y 14 filtros de color, para que la imagen no se quede quieta bajo la voz.
- Subtítulos
- Se generan automáticamente, con 31 estilos para que combinen con la estética del canal.
- Tu música, tu miniatura
- Añade tu propia pista de música y diseña la miniatura en el mismo estudio, a partir de una de 79 plantillas.
- Listo para YouTube
- Exporta un MP4 en 720p, 1080p o 4K, en 16:9 o en cinemascope 2.35:1. Los planes de pago exportan sin marca de agua de Insaga, y lo que creas viene con licencia de uso comercial.
Cómo sacar una serie de dibujos animados cada semana
Un canal infantil vive de episodios regulares. Estos hábitos hacen que un dibujo animado semanal sea rápido de producir y fácil de reconocer.
- Guarda a tu reparto
- Guarda la imagen de cada protagonista del primer episodio. En el siguiente, súbela como imagen de ese personaje y vuelve igual que siempre; los personajes nuevos reciben su propia hoja cuando la historia los necesita.
- Fija el estilo
- Usa el mismo estilo integrado cada semana, o el estilo propio que guardaste. Con un solo plano, el público tiene que saber que es tu serie.
- Una voz por protagonista, siempre la misma
- Elige una vez la voz del dragón y vuelve a elegir la misma en cada episodio. Lo mismo con el narrador, para que la serie suene a sí misma.
- Escribe episodios, no una novela
- Divide un cuento largo en episodios que terminen con un motivo para volver la semana siguiente.
- Deja la rutina al piloto automático
- En el plan Studio, el piloto automático hace toda la cadena de una vez: historia, imágenes, animación, voz, línea de tiempo y exportación. Tú revisas el resultado y corriges lo que haga falta.
- Una miniatura para cada episodio
- Haz la portada de YouTube en el mismo estudio, con el protagonista que tu público ya conoce bien a la vista.
Un generador de dibujos animados, no un filtro de caricaturas
Si buscas «caricaturas con IA» o «animar una foto con IA», casi todo lo que aparece convierte una foto en un dibujo o le da unos segundos de movimiento. Es otro trabajo. Así se diferencian los tres tipos de herramientas.
| Insaga | Filtro de foto a caricatura | Generador de clips sueltos | |
|---|---|---|---|
| Empiezas con | Una historia o el guion de un episodio | Una foto | Un prompt para cada clip |
| Obtienes | Un episodio con voces, editado en una línea de tiempo | Una imagen con estilo de caricatura | Clips cortos por separado |
| El mismo protagonista la semana que viene | Una hoja de referencia que se reutiliza en cada escena y episodio | No está pensado para eso | Hay que describirlo o subirlo de nuevo en cada clip |
| Voces | Una voz por personaje, más un narrador | Ninguna | Normalmente, en otra herramienta |
| Juntarlo todo | Línea de tiempo, transiciones, subtítulos, tu música | No hay nada que juntar | Se hace en otro editor |
Comparación general entre tres tipos de herramientas, no entre productos concretos. Los generadores de clips son muy buenos para un clip suelto a partir de un prompt; Insaga está hecho para el episodio completo.
Quién hace videos animados con Insaga
Canales de historias, curiosidades y true crime. Un narrador, un estilo reconocible y personajes que vuelven: los últimos días de Pompeya en Sketch u Oil Painting, un caso real en Noir, datos curiosos del espacio en Vector minimalism. La gente y los lugares que nombra la narración reciben un aspecto fijo, así que el panadero del minuto dos se reconoce cuando vuelve en el minuto nueve.
Canales infantiles y familiares. Un canal infantil crece con un protagonista al que el público quiere y un episodio nuevo el mismo día cada semana. Escribes el guion el lunes, revisas los planos, le das al dragón la misma voz que la semana pasada y publicas. Al subirlo, YouTube te pregunta si el video es contenido creado para niños; esa respuesta te toca a ti. Los videos vienen con licencia de uso comercial, según los Términos (en inglés).
Madres, padres y abuelos. Convierte el cuento que tu hija te pide cada noche en un dibujo animado corto, con los personajes que ella inventó y el final que más le gusta. La historia sigue siendo tuya: la escribes tú y ves cada plano antes de que se mueva.
Docentes y autores de literatura infantil. Una fábula con moraleja, un cuento popular de la lista de lecturas, un libro ilustrado que escribiste y quieres mostrar como historia animada. Un erizo que se lleva una tarta sin pedir permiso es una lección sobre compartir contada en un puñado de escenas.
Mundos de videojuego y de fantasía. Pixel Art para temas retro, 2.5D para fantasía y acción. La crónica de un mundo inventado o de una partida de rol puede recorrerse región a región con los mismos héroes.
Preguntas sobre videos animados con IA
¿Qué significa «texto a animación» en Insaga?
Le das un texto, normalmente la narración de un video o un cuento, y recibes escenas animadas. Insaga dibuja cada escena como un plano en el estilo elegido, anima esos planos en clips cortos y los alinea con la voz en off. No es una herramienta de tipografía animada que mueve las palabras, y no tienes que hacer rigging de personajes ni poner fotogramas clave.
¿Puedo hacer videos animados con IA gratis?
Puedes empezar gratis. Una cuenta nueva recibe 100 créditos una sola vez, sin tarjeta: alcanzan para crear a los personajes y dibujar planos en un estilo integrado, así que ves cómo quedaría tu canal o tu serie antes de pagar. La animación, la voz en off y la exportación son de pago; en el plan Studio, las imágenes y la animación son ilimitadas.
¿Sirve para animación stickman y videos explicativos?
Sí. Stickman es uno de los más de 100 estilos, junto a Vector minimalism para la estética de infografía de los canales de divulgación, 2D Animation y Sketch. Elige uno, pega el guion y cada escena se dibuja en ese estilo.
¿Cómo mantengo al mismo protagonista en toda una serie?
Cada episodio es su propio proyecto. Recupera a los protagonistas subiendo sus imágenes del primer episodio, quédate en el mismo estilo integrado o en tu estilo propio guardado y elige las mismas voces: así el reparto se ve y suena como lo recuerda el público.
¿Qué estilos van mejor para dibujos animados para niños pequeños?
Los suaves y fáciles de leer. Entre los integrados, Watercolor, Classic Cartoon, 2D Animation y Claymation son buenos puntos de partida. Para un aspecto 3D como el del mundo del caballero erizo, crea un estilo propio a partir de imágenes de referencia y úsalo en toda la serie.
¿Un personaje suena igual en todos los episodios?
Sí, si le das la misma voz cada vez. Las voces se eligen por personaje entre más de 6000, más un narrador, y la voz en off está en los planes de pago. Para que la boca se mueva al ritmo de las palabras hace falta sincronización labial, que está en acceso anticipado y se va abriendo poco a poco.
¿Puede convertir mi foto en una caricatura?
No. Insaga no es un filtro de fotos. Hace videos animados a partir de una historia: diseña los personajes desde tu texto, dibuja las escenas con ellos y convierte los planos en un episodio con voces y editado.
¿Puedo subir estos videos a un canal monetizado?
Lo que creas en Insaga viene con licencia de uso comercial según los Términos, y exportas un MP4 en 720p, 1080p o 4K, sin marca de agua en los planes de pago. La monetización la decide YouTube, que busca contenido original, así que tus propios guiones y personajes importan más que la herramienta.
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Pega un guion y elige un estilo
Empieza con el guion de tu próximo video o con el primer episodio de tu serie. Los primeros 100 créditos son gratis y no piden tarjeta: suficientes para conocer a tus personajes en el estilo que elijas.
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