Anime con IA
Pega un capítulo de tu novela ligera, el guion de tu manga o una historia escrita para tu canal. Insaga la divide en escenas, dibuja una hoja de modelo para cada personaje y lo mantiene fiel a su diseño de un plano a otro, en el estilo anime que elijas. Después los planos se animan, cada personaje recibe su voz y editas el episodio con subtítulos en el mismo estudio.
100 créditos gratis · sin tarjeta · estudio en inglés, voces y subtítulos en español
Le dimos a Insaga una sola descripción, un estudiante de uniforme en el malecón de un pueblo costero, y no cambiamos nada más que el estilo. Los ocho planos se dibujaron con Nano Banana 2. En un proyecto eliges el estilo una vez, al principio, y cada plano del episodio se dibuja con él. Insaga tiene más de 100 estilos, entre ellos varios de anime y manga, y en los planes Director y Studio puedes crear el tuyo a partir de imágenes de referencia.
«Texto a anime» suena a un solo botón. En la práctica, un episodio necesita una historia que se sostenga, personajes fieles a su diseño, un mismo estilo del primer plano al último, voces y una edición. Insaga los resuelve en ese orden: tú tomas las decisiones de director y el dibujo lo hace el estudio.
Un capítulo de una webnovel, el guion del manga que estás escribiendo, un relato para tu canal o un libro entero: desde una sola página en adelante, y puedes escribirlo en español. Insaga lee el texto, lo divide en escenas y averigua quién aparece en cada una y dónde ocurre.
Escoge uno de los estilos de anime o manga, o crea un estilo propio a partir de tus dibujos o referencias en los planes Director y Studio, para que la serie conserve su aspecto mientras dure. Después quédate en el modo Characters (personajes) y dibuja con Nano Banana 2 o GPT Image 2.5: los dos mantienen al reparto de un plano a otro.
Antes de dibujar una sola escena, cada personaje recibe una hoja de referencia con poses y expresiones, y cada lugar, su aspecto. Corrige aquí un peinado, un uniforme o una cicatriz, una sola vez. Si ya dibujaste a tu protagonista, sube tu dibujo y su hoja se vuelve a dibujar a partir de él en el estilo del episodio.
Cada escena se dibuja primero como imagen fija, para que revises caras, encuadres y orden de los planos cuando los cambios todavía salen baratos. Vuelve a dibujar un plano y el resto se queda como está. En el plan Studio, los planos aprobados se animan en clips 16:9 de unos ocho segundos, sin voces ni música, y las imágenes y la animación son ilimitadas.
Dale a cada personaje una voz propia entre más de 6000, cientos de ellas en español, y añade un narrador si la historia lo tiene. Antes de ponerle voz, el guion se puede traducir a cualquiera de 27 idiomas, japonés incluido. La línea de tiempo alinea los clips con las voces; añade subtítulos en uno de 31 estilos, tu propio opening, transiciones y movimientos de cámara, y exporta un MP4 de hasta 4K.
Un anime se recuerda tanto por sus lugares como por sus caras: el aula, el andén de la estación, la calle que baja hasta el mar. En un proyecto, cada lugar se diseña una vez y se reutiliza en cada escena que ocurre allí, así que el público sabe dónde está antes de que nadie hable. Esta es la calle vacía de nuestra descripción, en tres estilos.
Los estudios de anime tienen una hoja de modelo por personaje para que decenas de animadores dibujen la misma cara. Insaga hace lo mismo dentro de un proyecto: la hoja de un personaje es la referencia de cada plano en el que aparece, así que la protagonista de la última escena tiene los mismos ojos, la misma horquilla y el mismo uniforme que en la primera, ya esté riendo, llorando o gritando.
De un episodio a otro, el reparto lo llevas tú. Entre proyectos no pasa nada por sí solo. Cuando termines un episodio, guarda las imágenes de tus personajes. Cuando entre el siguiente capítulo y se vuelva a dibujar el reparto, sube la imagen guardada a cada personaje que regresa, y su hoja se redibuja a partir de ella en el estilo del nuevo episodio. Elige las mismas voces, y el reparto se verá y sonará como la semana pasada.
Tus propios diseños. Si dibujaste tú a los personajes, para un manga, un webcómic o una presentación, sube tus dibujos en lugar de las imágenes generadas. Las hojas se redibujan a partir de ellos en el estilo del proyecto: así tus diseños llegan a moverse.
Un estilo por serie. Un estilo propio creado con tus referencias se guarda en tu cuenta y funciona en el siguiente episodio como cualquier otro, así que el episodio diez parece dibujado por la misma mano que el primero.
Los dos modelos están en el estudio, y los dos mantienen al reparto en el modo Characters. Abajo, un mismo estilo, acción shōnen, y una misma descripción, dos compañeros de clase en el malecón, dibujados una vez por cada modelo.
El modelo de Google y el predeterminado del estudio. En esta pareja respetó todo lo que pedía la descripción: los dos compañeros de cuerpo entero junto a la barandilla, los letreros de las tiendas de la calle del puerto y un faro en la punta. Pruébalo cuando la puesta en escena tenga que entenderse de un vistazo.
El modelo de OpenAI. Este plano se dibujó en julio de 2026 con una versión anterior; hoy el estudio usa GPT Image 2.5. Aquí el modelo apostó por el drama: los dos en un primer plano cerrado, líneas de velocidad y espuma sobre el muro. Pruébalo para reacciones y giros de la trama.
Canales de historias anime. Una historia original nueva cada semana, con protagonistas que vuelven, un mismo estilo y un mismo narrador. Para un canal, una IA de anime solo sirve si trae de vuelta a los mismos protagonistas, no un clip bonito suelto: entra el texto, sale un episodio con voces y editado, y los personajes se ven como los recuerdan tus suscriptores.
Del manga o la novela ligera al anime. Quien publica por capítulos, de la webnovel a la novela ligera, convierte un capítulo en un episodio piloto, o en un tráiler que muestra el mundo en vez de describirlo. Quien dibuja manga puede ver moverse el siguiente capítulo antes de entintar una sola página.
Series originales con la estética que aman los fans. Tus propios protagonistas en cel de los 90, manga en blanco y negro o fantasía oscura: la sensación de las series con las que creciste, con personajes que son tuyos y no de un estudio.
Cortos de anime. Una confesión en el malecón, un único duelo, una escena de una historia más larga: cortos en 16:9 para YouTube y para tu portafolio. Las versiones verticales para TikTok, Reels y YouTube Shorts llegarán pronto.
La mayoría de los generadores de videos anime con IA convierten un prompt o una imagen en un clip. Es rápido para un momento suelto y lento para una historia, porque la historia, el reparto y la edición quedan en tus manos. En términos generales:
| Insaga | Generador de clips sueltos | |
|---|---|---|
| Qué le das | Un capítulo, un guion o un libro entero | Un prompt o una imagen para cada clip |
| Personajes | Una hoja de modelo dibujada una vez y usada en cada plano | Se describen o se suben de nuevo en cada clip |
| El estilo | Un mismo estilo anime para todo el episodio, entre más de 100 o el tuyo propio | Se elige clip a clip, y puede ir cambiando |
| Escenas y planos | Se planifican a partir de tu texto | Planificas y ordenas tú cada plano |
| Voces | Una voz para cada personaje, entre más de 6000 | Normalmente ninguna, o en otra herramienta |
| Subtítulos y edición | Línea de tiempo integrada, subtítulos, tu música, exportación hasta 4K | Descargas los clips y editas en otro sitio |
| Vertical 9:16 | Próximamente | A menudo disponible |
| Qué obtienes | Un episodio con voces y editado | Clips sueltos |
Comparación general: las herramientas son distintas y cambian rápido. Para comparativas con herramientas concretas, mira todas las comparativas.
Puedes empezar gratis. Una cuenta nueva recibe 100 créditos una sola vez, sin tarjeta: alcanzan para diseñar a tu reparto y dibujar los primeros planos de un episodio, así que conoces a tus personajes antes de pagar. La animación, la voz en off y la exportación son de pago; en el plan Studio, las imágenes y la animación son ilimitadas. Los planes están en la página de precios (en inglés).
Sí, a partir del texto. Pega los capítulos, desde una sola página hasta un libro entero; si un libro no cabe en un proyecto, te ampliamos el límite de la cuenta si lo pides. Insaga trabaja con palabras, no con páginas escaneadas, así que para un manga pega el guion: qué pasa y quién dice qué. Si dibujaste tú a los personajes, sube tus dibujos y sus hojas se redibujan a partir de ellos.
No, y no prometemos imitaciones de estudios ni de series concretas. Los estilos de esta página son estilos de género, como el cel de los 90 o el manga en blanco y negro, no copias de una serie, y puedes crear un estilo propio con imágenes de referencia que tengas derecho a usar. La política de uso aceptable (en inglés) prohíbe personajes, marcas y obras protegidas cuyos derechos no tienes, así que trae protagonistas propios.
Los dos funcionan, y los dos mantienen al reparto en el modo Characters. En la pareja shōnen de arriba, Nano Banana 2 conservó toda la escena de la descripción, mientras que GPT Image apostó por un primer plano dramático. Nano Banana 2 es el predeterminado; lo más sencillo es dibujar el mismo pasaje con cada uno y quedarte con el que le vaya al episodio. Nano Banana Pro también está disponible, pero solo en el modo Illustration, que dibuja cada escena directamente desde el texto sin hojas de personaje, así que no es el modelo para un reparto que se repite.
Sí: cada personaje recibe una voz propia entre más de 6000, cientos de ellas en español, y encima puede ir un narrador. Si quieres publicar también en otro idioma, el guion se traduce antes a cualquiera de 27 idiomas, japonés incluido. Para que los labios se muevan al ritmo de las palabras hace falta sincronización labial, que está en acceso anticipado y se va abriendo poco a poco. La interfaz del estudio, eso sí, por ahora está en inglés.
Según los Términos (en inglés), recibes una licencia no exclusiva y mundial para usar, modificar y distribuir lo que generas, uso comercial incluido, y los planes de pago exportan sin marca de agua de Insaga. Que un canal gane dinero lo decide la plataforma, y las plataformas buscan obra original, así que lo que más cuenta es que la historia y los personajes sean tuyos.
Todavía no: el formato vertical 9:16 llegará pronto. Hoy Insaga exporta en 16:9 y en el más ancho 2.35:1, en 720p, 1080p o 4K, que va bien para episodios de YouTube y cortos de anime.
No. Insaga no convierte un selfie en un retrato anime. Hace historias de anime: diseña personajes a partir de tu texto, dibuja escenas con ellos y convierte los planos en un video con voces y editado.
Empieza con una escena o con un volumen entero. Tus primeros 100 créditos son gratis y no piden tarjeta: suficientes para ver a tus personajes en sus hojas de modelo y en los primeros planos.
Funciona en el navegador. Sin instalar nada.
Todos los planos de esta página se hicieron en Insaga a partir de una sola descripción: un estudiante, una compañera de clase y una calle junto al mar. Los estilos son estilos de género, no copias de ninguna serie. Insaga es un producto independiente, sin afiliación con Google ni OpenAI y sin su respaldo ni patrocinio; Nano Banana y GPT Image se nombran solo para indicar qué modelos están disponibles en Insaga.
