텍스트로 영상 만들기 AI
대본으로 영상 만들기: 장면마다 같은 캐릭터
시나리오, 단편소설, 웹소설 몇 화를 붙여 넣으세요. Insaga는 감독처럼 글을 읽습니다. 장면을 나누고, 등장인물과 장소를 찾아 한 번씩 디자인하고, 모든 컷을 그려 움직이게 한 뒤, 캐릭터마다 목소리를 입혀 자막과 함께 타임라인에서 조립합니다.
무료 크레딧 100 · 카드 등록 없음
글이 영상이 되기까지, 단계별로
대본을 영상으로 바꾸는 일은 원래 촬영 팀이 내리는 결정의 연속입니다. 장면을 어디서 끊을지, 컷에 누가 나오는지, 어떤 모습인지, 어느 대사를 누가 하는지. Insaga는 이 결정을 글에서 끌어내고, 여러분은 수정 비용이 가장 적게 드는 순간에 개입합니다. 그리기 전의 캐릭터, 움직이기 전의 컷, 목소리를 입히기 전의 대사가 그 순간입니다.
글 붙여 넣기
씬 헤딩이 있는 시나리오, 평범한 산문으로 쓴 단편소설, 대사뿐인 희곡, 소설 한 권 모두 됩니다. 아주 긴 글이 한 프로젝트에 다 들어가지 않으면 계정의 한도를 올려 드립니다. 그다음 스틱맨(졸라맨)과 망가부터 유화까지 100가지 이상의 스타일 가운데 하나를 고르거나 상위 요금제에서 참고 이미지로 만든 나만의 스타일을 고르고, 화면을 와이드 16:9나 시네마틱 2.35:1로 정합니다.
Insaga가 장면을 나눕니다
글은 문장 목록이 아니라 이야기로 읽힙니다. Insaga가 스스로 장면을 나누고, 장면마다 누가 있는지, 어디인지, 무엇이 바뀌는지 파악합니다. 그 답이 그대로 컷이 됩니다.
배우와 장소가 모습을 갖춥니다
캐릭터마다 캐릭터 시트가 생깁니다. 얼굴, 머리, 옷, 그리고 그 인물을 알아보게 하는 작은 디테일까지. 이야기가 여러 번 돌아가는 장소도 저마다 모습을 갖습니다. 어색한 부분은 지금 고치세요. 이후의 모든 컷이 이 시트를 보고 그려지기 때문입니다.
누아르 이야기의 장소 시트. 아직 아무도 없는 비 오는 골목입니다. 모든 컷을 그리고, 그다음 움직입니다
Insaga가 시트의 배우로, 고른 스타일에 맞춰 컷을 하나씩 그립니다. 먼저 스틸 이미지로 확인하고, 마음에 들지 않는 컷만 따로 다시 그리면 나머지는 그대로 남습니다. 승인한 컷은 약 8초 길이의 영상 클립으로 움직입니다. 애니메이션은 이미지와 애니메이션 생성이 무제한인 Studio 요금제에서 됩니다.
같은 누아르 이야기에서, 움직이기 전에 그려진 컷. 목소리를 캐스팅합니다
Insaga가 글을 대사 단위로 나누고 누가 하는 말인지 판단합니다. 6,000가지 이상의 목소리(한국어 목소리는 수십 가지) 가운데 캐릭터마다 하나씩, 내레이터에게도 하나를 줍니다. 대사가 엉뚱한 사람에게 가 있으면 직접 옮기면 되고, 목소리를 주지 않은 캐릭터의 대사는 내레이터가 읽습니다. 더빙은 유료 요금제에 포함됩니다.
모든 것이 타임라인에서 만납니다
클립이 타임라인에 놓이고 내레이션에 맞춰 자동으로 조립됩니다. 31가지 스타일의 자동 자막, 내 음악, 전환 효과와 카메라 무빙을 더해 최대 4K MP4로 내보냅니다. Studio 요금제에서는 오토파일럿이 이야기부터 내보낸 영상까지 전 과정을 한 번에 진행합니다.
컷 뒤에 있는 캐릭터 시트
이 페이지의 프레임은 네 사람이 나오는 누아르 이야기 한 편에서 나왔습니다. 탐정, 사라진 나이트클럽 가수, 신문팔이 소년, 흰 양복의 은발 남자. 컷을 하나라도 그리기 전에 장면 분석이 네 사람에게 각자의 캐릭터 시트를, 골목에는 3단계에서 본 장소 시트를 만들어 줬습니다.
캐릭터 시트 네 장
탐정
가수
신문팔이 소년
흰 양복의 남자
시트와 위의 프레임을 비교해 보세요. 트렌치코트, 핑거 웨이브, 헌팅캡, 흰 양복이 클럽에서도, 배 위에서도, 새벽 부두에서도 그대로입니다. 이 일관성은 장면 분석 단계에서 정해집니다. 그래서 무엇이든 그리기 전에 배우를 제대로 잡아 두는 편이 이득입니다.
어떤 글이 잘 되는지, 각각 어떻게 읽히는지
Insaga는 일반 텍스트를 받고, 특별한 형식은 필요 없습니다. 그래도 글의 종류에 따라 Insaga가 쓸 수 있는 재료의 양이 다릅니다.
- 시나리오
- ‘S#1. 부두 / 밤’ 같은 씬 헤딩, 대사 위의 인물 이름, 짧은 지문. 이보다 명확한 입력은 없습니다. 장면 구분이 분명하고, 모든 대사에 화자가 있고, 지문이 카메라에 담길 것을 알려 줍니다.
- 단편소설
- 잘 됩니다. Insaga가 산문을 장면으로 자르고, 대사는 말한 인물에게, 나머지는 내레이터에게 줍니다. 묘사는 캐릭터 시트와 장소로 들어갑니다.
- 웹소설·장편의 여러 화
- 책 한 권도 한 번에 넣을 수 있지만, 많은 크리에이터가 영상 한 편에 한 부분씩 에피소드로 나눠 올립니다. 다음 편에 같은 주인공을 데려오려면 이전 편의 캐릭터 이미지를 업로드하세요.
- 대사 위주의 글
- 희곡, 인터뷰, 부엌에서 벌어지는 말다툼. 말하는 캐릭터마다 목소리가 붙기 때문에, 누가 말하는지만 분명하면 대화로 이뤄진 장면도 잘 됩니다.
- 내레이션만 있는 원고
- 역사, 실화 사건, 낭독하는 옛이야기, 유튜브 설명 영상, 썰 채널 원고. 내레이터 목소리 하나가 영상 전체를 끌고 가고, 컷은 그 목소리가 말하는 것을 보여 줍니다.
- 시놉시스나 개요
- 되기는 하지만, 두 줄 요약은 그릴 재료가 적어서 Insaga가 인물과 배경을 더 많이 지어내야 합니다. 중요한 장면만이라도 풀어 쓰세요.
같은 장면, 두 가지로 쓰기
고치기 전: “그날 밤 지우는 무서웠지만 그래도 등대로 갔다.”
고친 후: “밤, 거센 비. 지우(12세, 노란 우비, 손에 손전등)가 부두를 따라 등대로 달려간다. 문 앞에서 멈춰 검은 바다를 돌아보고, 문을 밀어 연다.”
두 번째 글은 Insaga에게 장소, 시간대, 지우의 모습, 그리고 컷이 될 세 가지 행동을 줍니다. 첫 번째 글도 그려지기는 하지만, 거의 모든 것을 Insaga가 대신 정해야 합니다.
영상이 잘 나오는 대본 쓰는 법
인물 이름은 하나로. 선장이 어떤 곳에선 ‘영감’, 어떤 곳에선 ‘박 선장’, 또 다른 곳에선 ‘할아버지’라면 장면 분석은 세 사람으로 볼 수 있습니다. 이름 하나를 정해 계속 쓰고, 별명은 대사 속에만 남겨 두세요.
처음 등장할 때 한 번, 구체적으로 묘사하세요. ‘한쪽 눈썹 위에 흉터가 있고 노란 코트를 입은 키 큰 여자’에는 캐릭터 시트가 붙잡을 것이 있지만, ‘그녀는 아름다웠다’에는 없습니다. 첫 등장에서 정확하게 한 번이면 충분합니다. 시트가 그 모습을 이후 모든 컷으로 옮겨 줍니다.
장면 전환을 눈에 보이게. 장소나 시간이 바뀌는 곳에서 문단을 새로 시작하거나 ‘S#12. 항구 / 새벽’ 같은 씬 헤딩을 쓰세요. 문장 한가운데 묻힌 ‘3년 후’는 놓치기 쉽습니다.
카메라가 볼 수 있는 것을 쓰세요. ‘그는 그녀가 거짓말을 한다고 확신했다’는 그릴 수 없습니다. ‘그는 찻잔을 내려놓고 마시지 않는다’는 그릴 수 있습니다. 감정은 행동, 표정, 몸짓으로 가장 잘 전달됩니다.
누가 말하는지 밝히세요. 산문이라면 적어도 화자가 바뀔 때마다 ‘미라가 말했다’처럼 누가 한 말인지 적어 두세요. 시나리오에서는 대사 위의 이름이 그 역할을 합니다. 화자가 분명해야 캐릭터마다 자기 목소리를 지킬 수 있습니다.
내레이터와 인물을 구분하세요. 이야기 속 누구도 말하지 않는 문장은 내레이터에게 갑니다. 인물의 속마음을 그 인물의 목소리로 들려주고 싶다면 대사로 쓰세요.
화면의 호흡에 맞추세요. 풍경을 길게 묘사한 문단은 조용한 컷 여러 개가 되고, 한 문장에 욱여넣은 싸움은 컷 하나로 끝날 수 있습니다. 중요한 순간이라면 글에서도 자리를 넉넉히 주세요.
첫 장면으로 먼저 시험하세요. 첫 장면만 붙여 넣고 캐릭터 시트와 첫 프레임을 확인한 뒤, 글을 다듬고 나머지를 넣으세요. 비용도 덜 들고, Insaga가 내 글을 어떻게 읽는지 일찍 알 수 있습니다.
직접 그린 컷이냐, 스톡 클립이냐: 두 가지 텍스트→영상
텍스트로 영상을 만드는 툴 가운데 상당수는 영상 라이브러리를 씁니다. 대본을 문장 단위로 읽고, 문장마다 이미 있는 스톡 클립을 붙이는 방식입니다. 빠르고, 어떤 영상에는 잘 맞습니다. Insaga는 반대로 이야기의 순간마다 새 컷을 그립니다.
| Insaga | 스톡 영상 방식 | |
|---|---|---|
| 그림의 출처 | 대본에 맞춰 컷마다 새로 그림 | 기존 클립 라이브러리에서 고름 |
| 내 캐릭터 | 한 번 디자인하면 모든 장면에서 같은 모습 | 클립마다 우연히 찍힌 사람 |
| 지어낸 세계 | 글로 쓸 수 있는 모든 것: 용의 동굴, 구름 위 도시, 말하는 여우 | 누군가 이미 찍어 둔 것만 |
| 룩 | 졸라맨부터 유화까지 100가지 이상, 또는 나만의 스타일 | 촬영된 영상의 룩 그대로 |
| 잘 맞는 영상 | 이야기, 픽션, 만화영화, 같은 캐릭터가 나오는 시리즈 | 실제 장소, 제품, 뉴스를 다루는 설명 영상 |
두 방식 모두 쓸모가 있습니다. 실제 장소나 제품, 사건을 다루고 실제 영상이 필요하다면 스톡 라이브러리가 나을 수 있습니다. 캐릭터가 있는 이야기라면 그 이야기를 위해 그린 컷이 필요합니다.
대본으로 영상 만들기, 자주 묻는 질문
대본으로 영상 만드는 AI는 내 글로 정확히 무엇을 하나요?
글을 촬영할 이야기로 다룹니다. Insaga가 장면을 나누고, 등장인물과 장소를 찾아 한 번씩 디자인하고, 모든 컷을 그려 움직이게 하고, 대사와 내레이션에 목소리를 입혀 타임라인에 올립니다. 그리기 전의 캐릭터, 움직이기 전의 컷, 목소리를 입히기 전의 대사처럼 모든 단계에서 직접 개입할 수 있습니다.
‘대본으로 영상 만들기’와 ‘텍스트로 영상 만들기’는 같은 건가요?
꼭 같지는 않습니다. 텍스트로 영상 만들기(text to video)는 보통 프롬프트 하나를 넣고 짧은 클립 하나를 받는 것을 말하고, 순서는 직접 짜야 합니다. 대본으로 영상 만들기는 글 전체에서 시작해 장면, 컷, 등장인물, 순서를 대신 계획합니다.
대본은 어떤 형식이어야 하나요?
일반 텍스트면 충분합니다. 시나리오 형식, 산문, 희곡, 그리고 이것들을 섞은 글도 됩니다. 형식보다 중요한 건 명확함입니다. 인물마다 이름 하나, 눈에 보이는 장면 전환, 누가 말하는지 분명한 표시.
컷마다 프롬프트를 써야 하나요?
아니요. 컷은 글에서 계획되므로 여러분은 프롬프트가 아니라 이야기를 고칩니다. 한 컷이 잘못 나오면 그 컷만 다시 그리면 됩니다.
어느 대사를 어느 캐릭터가 하는지 어떻게 아나요?
목소리를 캐스팅할 때 Insaga가 글을 대사 단위로 나누고 대사마다 화자를 정합니다. 나눈 결과를 보면서 어떤 대사든 다른 캐릭터에게 넘길 수 있습니다. 어떤 인물의 말도 아닌 문장과, 목소리를 주지 않은 캐릭터의 대사는 내레이터가 읽습니다.
이야기에 인물의 생김새가 전혀 없으면 어떻게 되나요?
그래도 Insaga가 디자인합니다. 글에서 짐작되는 내용과 고른 스타일이 바탕이 됩니다. 다른 것을 그리기 전에 캐릭터 시트에서 결과를 보고, 그 자리에서 인물을 바꾸거나 직접 올린 이미지로 교체할 수 있습니다. 흉터, 빨간 코트, 빠진 앞니처럼 꼭 필요한 디테일이 있다면 글에 한 번 적어 두세요.
한국어 대본도 되나요? 화면도 한국어인가요?
한국어 대본을 그대로 붙여 넣으면 됩니다. 한국어 목소리가 수십 가지 있고, 자막도 목소리에 맞춰 한국어로 나옵니다. 영어나 다른 언어로 쓴 대본은 더빙 전에 27개 언어로 번역할 수 있으며, 한국어도 그중 하나입니다. 스튜디오 화면(메뉴와 버튼)은 아직 영어입니다.
무료로 대본을 얼마나 시험해 볼 수 있나요?
새 계정에는 카드 없이 크레딧 100이 한 번 지급됩니다. 짧은 장면 하나의 출연진을 정하고 프레임을 그려 보기에 충분해서, 캐릭터 시트를 보고 Insaga가 내 글을 어떻게 읽는지 판단할 수 있습니다. 애니메이션, 더빙, 내보내기는 유료 요금제가 필요하고, Studio 요금제에서는 이미지와 애니메이션 생성이 무제한입니다.